Teatro Regio

La musique d’opéra qui se diffuse derrière le portail en bronze créé par Umberto Mastroianni attire l’attention des promeneurs de Piazza Castello : vous êtes devant le Teatro Regio, l’une des plus importantes scènes d’opéra d’Europe. Tout comme d’autres édifices de la Maison des Savoie, le Teatro Regio connaît dans son histoire des projets d’avant-garde, des destructions et des renaissances.
Un ancien théâtre existait déjà autrefois dans le Palais ducal mais Victor-Amédée II, dans son projet de réaménagement urbanistique de la ville, commandita un nouveau théâtre au premier architecte de cour Filippo Juvarra. Cependant, à cause de la mort prématurée de ce dernier, la commande passa à son successeur, Benedetto Alfieri. Le projet de ce dernier fut tellement innovant qu’il fut inclus dans l’Encyclopédie de Denis Diderot et Jean-Baptiste Le Rond d’Alembert comme magnifique exemple de théâtre à l’italienne : les cinq groupes de loges, le parterre et le paradis pouvaient accueillir jusqu’à 2 500 personnes et l’intérieur était richement décoré de peintures, gravures et stucs dorés. Inauguré en un temps record, le 26 décembre 1740, il fut aussitôt qualifié comme « l’un des plus magnifiques et le plus grand qu’il y ait en Italie » (Charles de Brosses).
Au cours du XIXè siècle, il fut remanié plusieurs fois, d’abord selon un style néo-classique par Pelagio Palagi et Ernest Melano puis néo-baroque par Angelo Moja. Il accueillit de majestueuses premières internationales, comme La bohème de Giacomo Puccini en 1896.
En 1936, tout ceci partit en fumée : un incendie détruisit le théâtre du XVIIIè siècle et aujourd’hui son ancienne structure transparaît uniquement dans les estampes et peintures de l’époque, comme l’Intérieur du Teatro Regio de Giovanni Michele Graneri (1752) dans le proche Museo Civico d’Arte antica de Turin.
Après quelques tentatives de reconstruction interrompues à cause de la guerre, en 1965, un chef-d’œuvre de Carlo Mollino naît des cendres de l’édifice du XVIIIè siècle. Un théâtre avec un style résolument moderne. Si l’extérieur rappelle son origine baroque, avec des murs courbes revêtus de briques (un hommage au Palais Carignan), l’intérieur est caractérisé par la modernité du parterre évoquant une coquille, un cadre de scène inspiré par les écrans de télévision et un suggestif lustre à stalactites.